Na początku gali VMA 2025 gospodarz LL Cool J powiedział:

„Muzyka to siła, która nas wszystkich jednoczy. A wszystko inne zostawiamy za drzwiami. To nasz wolny wieczór”.

Można by przypuszczać, że te słowa oznaczały, iż tegoroczna edycja skupi się na muzyce, a nie na forsowaniu interesów i społecznej indoktrynacji. Cóż, próbowali. Jednak dla niektórych z największych gwiazd jest to po prostu niemożliwe. Całe ich występy są zbudowane tak, aby przekazywać konkretne idee, symbole i przesłania. W rzeczywistości jedynym powodem, dla którego mają karierę i mogą występować w miejscach takich jak gala rozdania nagród MTV Video Music Awards, jest to, że są wybranymi nośnikami tych celów.

Jak widzieliśmy w historii tej witryny, nie chodzi tu wyłącznie o przesłania polityczne. Chodzi o coś głębszego: o elity celebrujące kontrolę nad umysłami, ciałami i duszami swoich zakładów przemysłowych. I, co za tym idzie, nad masami w ogóle.

Jak wyjaśniono w poprzednich artykułach , gale wręczenia nagród często są tworzone w celu przekazania narracji za pomocą kilku kluczowych postaci. W edycji VMA z 2025 roku, główną rolę w programie odgrywały Sabrina Carpenter, Doja Cat, Ariana Grande i Lady Gaga. Co słuszne, wszystkie te gwiazdy były wielokrotnie prezentowane na tej stronie ze względu na ich treści związane z kontrolą umysłu Monarch .

Podczas gali VMA każdy z nich potwierdził swój status pionka w branży na swój własny, symboliczny sposób. Oto spojrzenie na występy i kontekst, w jakim się one odbywały.

Doja Cat z udziałem Doja Cat

Gala VMA rozpoczęła się występem Doji, „industry plant” Cat. W poprzednich artykułach podkreślałem, jak niedawno przeszła przez „fazę upokorzenia”, ponieważ stale wplątywała się w dziwaczne, irytujące i żenujące sytuacje.

Na pokazie Balenciagi w 2023 roku (krótko po kampanii reklamowej Balenciagi promującej pedofilię ) Doja miała ogolone, rozjaśnione włosy – znak rozpoznawczy niewolników MK. Aby było to bardziej widoczne, ozdobiono ją stylizowanymi siniakami, wskazującymi na przemoc i traumę.

W Mind Control, z traumy i dysocjacji wyłania się nowa osobowość. Działanie Doji podąża za tym samym schematem, a po upokorzeniu, z programu Sex Kitten wyłoniła się nowa osobowość.

Jej ostatni film,  Jealous Type, w 100% poświęcony jest postaci Sex Kitten, a symbolika nie mogłaby być bardziej oczywista.

Na początku filmu „Jealous Type” wspomniano, że w teledysku występują Doja Cat i… Doja Cat. To już jasno wskazuje, że zobaczymy dwie odrębne osobowości.

Doja siada i ogląda film, który ją podnieca i drażni.

Kogo ona obserwuje? Swoją drugą osobowość.

Sex Kitten Doja jest w całości ubrana w koci print (klasyczny sposób identyfikacji niewolników Sex Kitten w mediach). Aby było to jeszcze bardziej widoczne, z jej piersi wystaje cały „kotek”. Jej oczy są zakryte, co symbolizuje ślepotę niewolników MK, kontrolowanych przez swoich opiekunów.

Reszta filmu opowiada o Sex Kitten Doji – ubranej w kolejny koci strój – w interakcji ze zwykłą Doją. Czysta emotikona MK.

Doja Cat pojawiła się na gali VMA 2025, żeby wykonać tę piosenkę. I wykonała ją. Zaczęło się nawet na czerwonym dywanie.

Podczas pokazu przed występem Doja nałożyła szminkę, a następnie zjadła całość, oszałamiając (i wywołując obrzydzenie) ludzi wokół siebie.

Choć powiedziano, że ten wyczyn miał na celu promocję linii szminek, wpisuje się on również w „narrację” otaczającą tę postać: niewolnica musi poddawać się odrażającym i zawstydzającym doświadczeniom, aby zadowolić swoich panów.

Po tym dziwactwie Doja dała pierwszy występ na gali VMA. Kiedy zrozumie się kontekst jej teledysku „Jealous Type” , symbolika nabiera głębszego znaczenia.

Scena składała się z wyrazistych wzorów szachownicy i schodów prowadzących donikąd.

Wszystko na scenie jest bezpośrednio związane z okultyzmem i symboliką MK. W tajnych stowarzyszeniach, takich jak masoneria, podłoga w szachownicę jest dualistycznym wzorem, na którym odbywają się transformacyjne rytuały okultystyczne. W kontroli umysłu ten sam wzór jest używany do programowania niewolników. Doja „unosi się” na krześle, symbolizując stan dysocjacji niewolników MK, a schody donikąd symbolizują zagmatwane ślepe zaułki ich programowania.

Pozostała część występu Doji opierała się na dualistycznych wzorcach, sama Doja była ubrana na czarno i biało.

Ten występ z pewnością „przygotował scenę” dla tego, co miało nastąpić.

Najgorszy przyjaciel człowieka

Mój pierwszy artykuł o Sabrinie „Industry Plant” Carpenter ukazał się w 2019 roku, krótko po jej odejściu z Disneya, ponieważ „ In My Bed” był jednym z najbardziej rażących filmów z motywem MKULTRA, jakie kiedykolwiek powstały. Kilka lat później branża filmowa wypromowała ją i opublikowała film, w którym zamordowała kilku mężczyzn, profanując jednocześnie prawdziwy kościół . Teraz powraca z albumem, którego tytuł pasuje również do psów:  „Man’s Best Friend” .

Okładka albumu ukazuje wyraźnie seksowny kociak, trzymany za włosy przez niewidzialnego opiekuna.

Na gali VMA Carpenter zaprezentowała swój nowy singiel „  Tears” . Jeśli chodzi o Doję Cat, teledysk, wydany tuż przed galą VMA, dostarcza istotnego kontekstu.

W filmie Tears Carpenter trafia do „domu wariatów” i wpada pod kontrolę drag queen, która pełni rolę opiekunki MK.

Opiekun przepycha Carpenter przez dziwne pomieszczenia, w których kobieta jest coraz bardziej seksualizowana.

W tej scenie bezcielesne ręce siłą rozrywają sukienkę Carpentera. Traumatyczne doświadczenie bycia niewolnikiem seksualnym MK.

Pod koniec filmu, pod czujnym okiem swojego opiekuna, Carpenter przemienia się w pełnoprawną pracownicę seksualną.

Krótko mówiąc, Carpenter wszedł do domu, w którym panowała wszelka degeneracja, i wyszedł z niego odmieniony. Można to porównać do przemysłu muzycznego, gdzie Carpenter zostaje siłą zniewolony przez odpychających (choć potężnych) opiekunów.

Występ Carpenter na gali VMA nawiązuje do tego dziwacznego kontekstu, w którym drag queens i osoby transseksualne są „wzmacniane”, podczas gdy ona sama zostaje zredukowana do hiperseksualizowanej niewolnicy. Czy to feministyczne?

Na początku spektaklu Tears Carpenter wyłania się z kanałów obok worka na śmieci. Niewolnicy przemysłowi nie są traktowani z godnością.

Prawie każdy tancerz w jej występie to mężczyzna przebrany za drag queen lub osoba transpłciowa. Choć piosenka pozornie opowiada o jej chłopaku, nie widać w niej ani jednego heteroseksualnego mężczyzny. Jednak spójność nie jest kluczowa; chodzi o promowanie idei zacierania granic płci.

Występ kończy się bezczelnym protestem prawicy osób transpłciowych z transparentami z napisami: „Protestuj przeciwko prawom osób transpłciowych”, „Jeśli nienawidzisz, nigdy nie zaliczysz” i „Ufamy osobom transpłciowym”. Tak, w swoim haśle zastąpili słowo „Bóg” słowem „trans”.

Krótko mówiąc, nadeszła kolej Sabriny, aby wprowadzić ten program w życie, doprowadzając do „łez” irytacji miliony widzów.

Lady Gaga i Martwe Dziewczyny

W 2025 roku Lady Gaga zaliczyła wielki powrót do okultyzmu. Jak wyjaśniono w tym artykule , jej teledysk „Abracadabra ” jest w całości oparty na zasadach okultyzmu. To nie jest „teoria spiskowa”, sama Gaga stwierdziła, że ​​w utworze kryje się „zaklęcie”.

Jej występ na gali VMA zamienił całe wydarzenie w przerażający rytuał okultystyczny.

Na początku spektaklu Gaga wciela się w rolę Pani, demonicznej postaci. W jej gigantycznej czerwonej sukni uwięzione są dziewczyny, pod jej kontrolą.

Po rzuceniu uroku na tłum za pomocą Abrakadabry Gaga zmienia kostium i wciela się w inną postać.

Gaga jest teraz jedną z dziewcząt uwięzionych przez Panią.

W drugiej części występu Gaga wykonała Dead Dance – piosenkę, która pojawiła się w serialu Wednesday.

Teledysk nakręcono na Haunted Doll Island w Xochimilco w Meksyku. W teledysku pojawiają się lalki przypominające martwe dzieci. 

Podczas występu na gali VMA Gaga tańczy z dziewczynami-zombiami, które wyglądają na martwe i zostały poddane lobotomii.

Straszne, pozbawione mózgów dziewczyny bawią się, podczas gdy Gaga śpiewa o „wykonywaniu Tańca Śmierci”.

Nacisk na dzieci przypominające zombie jest niesamowicie przerażający. Czy to sposób nawiązania do obsesji elity okultystycznej na punkcie kontrolowania umysłów dzieci?

Cóż, tekst Gagi brzmi jak niewolnica MK śpiewająca do swojego opiekuna słowami takimi jak: „Stworzyłeś istotę nocy”. W pierwszej zwrotce Gaga śpiewa:

Jak słowa piosenki, słyszę twoje wołanieJak złodziej w mojej głowie, ty przestępcoUkradłeś moje myśli, zanim je wyśniłemI zabiłeś moją królową jednym pionkiem

Krótko mówiąc, Gaga wniosła na galę VMA dawkę okultyzmu połączoną z kontrolą umysłów dzieci. Potem pojawiła się Ariana Grande.

Chodzący monarcha

Teledysk Ariany Grande Brighter Days Ahead zdobył liczne nagrody na rozdaniu nagród VMA.

Odcinek Brighter Days Ahead kończy się sceną, w której naukowiec składa w całość części ciała Ariany, tworząc w ten sposób nową osobowość. 

Naukowiec przywraca Arianę do życia za pomocą elektrowstrząsów.

Jak pokazuje mój pełny artykuł analizujący ten film , wszystko w filmie „Brighter Days Ahead” odnosi się bezpośrednio do kontroli umysłu. „Naukowiec” to w rzeczywistości opiekun MK, który programuje alter ego, składając części ciała. Co więcej, w rzeczywistej kontroli umysłu, terapia elektrowstrząsami jest narzędziem programowania używanym do wywoływania traumy i dysocjacji.

Jakby na potwierdzenie narracji związanej z Monarchą w Brighter Days Ahead , Ariana przyjęła jedną ze swoich nagród ubrana w symboliczną suknię.

Grande odebrała nagrodę ubrana w suknię przypominającą skrzydło motyla monarcha.

Po długim (i dziwnie chwiejnym) przemówieniu, Granded zakończył słowami:

„Dziękuję moim terapeutom i osobom homoseksualnym.”

Brzmi jak coś, co powiedziałby niewolnik przemysłu, któremu sterowano umysłem.

Podsumowując

Choć LL Cool J rozpoczął galę słowami: „To nasz wolny wieczór”, branża nie ma dnia wolnego – zwłaszcza podczas gali VMA. Ponad 16 lat temu pisałem o okultystycznych, rytualistycznych i związanych z kontrolą umysłu aspektach VMA z 2009 roku i w 2025 roku nic się nie zmieniło. Co więcej, Lady Gaga dała symboliczne występy na obu tych galach.

Od tego czasu zrekrutowano inne pionki, takie jak Doja Cat i Sabrina Carpenter, ale nie wnoszą one absolutnie niczego nowego. Są jedynie świeżymi nośnikami tych samych toksycznych przesłań: celebrują własne zniewolenie, jednocześnie wystawiając młodzież na działanie dystopijnej, poniżającej, demoralizującej i pozbawionej treści popkultury.

Aha, i Ricky Martin zaśpiewał La Vida Loca .